No mamarina que hay tormenta

Mientras en el stage aún preparaban todo para Virrey, Duck Fizz tocaban en el rooftop, esos weyes pudieron ser mi primer videoclip, pero por azares del destino no se armó, "Amigo" era la canción de la que les iba hacer video, y de hecho se los hice, o al menos una parte, entre las miles de cosas que aprendí demasiado tarde fue el tomarme en serio mis tareas de la uni.

Al menos los primeros seis semestres hacia las cosas solo por cumplir, después entendí que eso no servía para hacer portafolio, tan pendejo siendo que mi carrera es de las pocas que dejan ganar experiencia mientras cumples con los trabajos. Con "Amigo" no pensaba cometer el mismo error, llevo mucho tiempo esperando por la oportunidad de ser director que "tanto me merezco" y que finalmente me la gané por pura tómbola, había que hacer las cosas bien, pero todo cambió cuando la nación del covid atacó, esa maldita pandemia que aún nos hace plantearnos realidades alternativas provocó que "Amigo" quedara inconcluso y  jamás se finalizara, después de dos años el contacto con la banda se perdió y el resto del equipo terminó desertando.

Pero esta nota no es para hablar de los Duck Fizz y mi (por ahora) truncada carrera como director de videoclips, si no de Virrey y compañía, que estaban de fiesta para presentarnos "Marina", el nuevo álbum de la banda; que cómo su nombre lo indica, era con temática relacionada al mundo oceánico. 

Según Trino, vocalista de la agrupación, le gusta enfrentar sus miedos por medio del arte, el mar es uno de esos miedos que carga desde niño, por lo que trabajar en este álbum fue todo un proceso. 

Dentro del C3 habíamos menos de diez almas, sin contar staff, con esa ventaja opté por acaparar un lugar en la primera fila para no arriesgar y que no me la hicieran de pedo por el incidente de minutos atrás, cuando por error me pusieron en la lista de invitados en lugar de la de fotógrafos, de cualquier forma descubrí los únicos fotógrafos que podían acceder al pit eran los oficiales de la banda, ninguno de prensa, tanto hacerla de pedo para nada.

Para no perder la tradición de cada concierto aproveché mientras aún seguía solo  y me fui a revisar la mesa de merch a ver qué había, y wachar las cosas menos presionado, me lancé directo a dónde ví la portada de Marina.

No mamarina ¿Cómo que libretas? Y en distintos tamaños aparte, seguía esperanzado de que hubiera cd's pero nel, no hubo versión física de "Marina", la doña que atendía el puesto ni siquiera sabía de qué le estaba hablando, ni pedo, hubo que conformarse con "Anima", buen disco, pero no es lo que uno iba buscando, que al fin y al cabo al que estaba dedicado el evento era a Marina ¿O no?.

Entiendo que tal vez estoy medio boomer, los libros, las revistas, las películas y la música me gustan en formato físico, entiendo que es más terquedad mía que otra cosa, si ya dieron lo que tenían que dar (según el vox populi) y hasta Mixup está agonizando, pero es que no mames, con una portada tan bonita  hasta es un sacrilegio que no le sacaran versión física.

Ay wey con el calorcito

Para las 21:00 horas, momento en que supuestamente iniciaba el evento el lugar seguía solo, "chance están esperando a que llegue más gente", pensé. Pasando los diez minutos vinieron a setear luces, buena señal, otros diez minutos más los miembros de Andreu, primeros teloneros de la noche hicieron acto de presencia.

Los recordaba más rucos, la primera y última vez que me había tocado verlos en vivo fue en el 212 (QEPD) durante la edición 2018, la última vez que el festival estuvo con nosotros, si la memoria no me falla recuerdo que por aquellas fechas comentaban que la banda se había formado por miembros de otras bandas que ya eran algo conocidas, probablemente hubo cambios de alineación. También los recordaba más casuales, en aquel 212 lucían como una banda genérica de bares, ahora ya se les veía adoptando identidad, parece que todos los artistas tapatíos tarde que temprano se terminan "apachamamertando" y tomando un look hipioso.

Andreu

"Hogar" la canción insignia de la agrupación fue tocada casi durante los primeros temas, la nostalgia al full, exactamente la misma canción con la que inauguraron su presentación en aquel 212, a nada de soltar la lagrimita, una canción que habla de nostalgia, levantando la nostalgia en los oyentes, para cuando terminaron el C3 seguía casi desierto.

"Ay wey con el calorcito", nos decía Raúl, vocalista de la banda, ni la llovizna de la tarde había calmado el clima del asco que ha tenido la ciudad en estos días,  y eso que aún se podía respirar, la bronca fue más tarde que se abarrotó.

A pesar de que su show fue demasiado breve, estuvo chingón, también los recordaba menos prendidos pero superaron eso para armar un gran set. Un pequeño porcentaje de la aún raquítica asistencia no conocían la banda y comenzaron a preguntar quienes eran, seguro que los terminarán incluyendo en su playlist.

Lalalalalaboratorios Moreno

Bendito sea Dios que salieron rápido, después de haber estado esperando tanto rato primero afuera y luego junto a las barricadas lo que menos quería era tener que andar tragando rebanadas nuevamente por quien sabe cuantas horas de aquí a que saliera la banda, aunque justo eso era lo que me encontraba haciendo en ese momento.

"¡CÁMARA PERRO!", gracias Wicho, de no ser por el guitarro de los RayCo, que un par de filas detrás mía les dio la bienvenida al escenario ni cuenta mi hubiera dado de que Laboratorios Moreno ya habían salido, todo por andar en el cel. 

Mientras conectaban los instrumentos me puse a ver la decoración del escenario para el show principal, las luces azules que le daban el ambiente marino, una bola disco partida en dos, de "Escafandras y Peces Diablo", otra más grande y completa colgando del techo, cómo una referencia a "Perla Pop" y una máscara de luchador por ahí tirada, igual a las que había en la mesa de merch, y que la vez forma parte del vídeo "Brinco" y es entonces cuando me fijo en el parche de la batería, ahí me di cuenta de que nunca antes le había prestado atención al logo de Virrey, nunca me había fijado en que su logo son dos lagartijas que con sus colas forman una V, "Que bleseado, ¿Cómo puede ser posible que nunca me hubiera dado cuenta?". 

Algo que comparten Laboratorios Moreno y Virrey es que a amabas bandas las vengo escuchando desde hace tiempo, pero con ninguno de los dos había tenido oportunidad de ver en vivo; naturalmente el sonido muchas veces suena diferente en estudio y en vivo, el caso de Laboratorios,  "Canta parecido al León Larregui en vivo... Y hasta como el "vonvori" mi vro" (pero bien hecho, no como los tributos del mccarthys).

A pesar de que su música es tranquila saben bien como prenderse en el escenario, y cómo prender al público, con sus temas estridentes tenían a todo mundo haciendo headbanging. Debido a la rapidez con la que se movían hubo que abandonar la primera fila, porque si no no había fotos del bataco; Todd Owyoung  seguido suele regañarnos a los fotógrafos cada vez que le pedimos que retroalimente nuestro trabajo, por dejar ignorados a los bateristas, y con justa razón; de cualquier modo el pinche humo complicó bastante las cosas y a los técnicos del C3 les encanta usar las máquinas de niebla en exceso.

Laboratorios Moreno

Durante uno de sus interludios el grupo aprovechó para agradecer al público por asistir y principalmente a Virrey por haberlos invitado y permitirles lograr tocar por primera vez en C3.

"¿Cuál rola es la que te gustó? ¿En la que dice lalalalala?", preguntaban en el público, seguramente refiriéndose a "Bajo Mundo", aunque en realidad aplicaron lo mismo en varias canciones, muchos lalas, a lo mejor Lolo de 31 minutos es una de sus referencias.

De manera espontánea la banda corto su set para despedirse, casi tan breve como el de Andreu; "¿Ya? ¿Cómo que no hay jardines del bosque?, tanto esperar por verlos en vivo y me dejan sin la rola con la que los conocí", toca esperar hasta la siguiente vez.

En contraparte al abuso de las máquinas de humo hay algo en lo que si se la rifan el personal del C3 Stage y es a la hora de escoger la música que ambienta, al inicio ya nos habían recibido con Deftones, pero de repente nos trajeron música local  "Weeeeeeey Baltazar, pusieron "Lluvia" en los altavoces, ¿A que dios pagano hay que hacerle rezarle para que vuelvan? (y de paso que haya lluvia también)", luego le siguió Ray, con "El Silencio" y un par de bandas jericallas más. 

Comenzó a haber movimiento nuevamente, pero no en el escenario, si no al fondo. "Parece que van a salir primero los tastoanes".

Masoquismo Prehispánico

"Performance de los Tastoanes de Rodolfo Pila", decía el afiche del concierto desde el primer día que lo publicaron, la palabra "Tastoan" era nueva para mí así que decidí buscar que eran "Ah, son como danzantes, en guanatos (o en Tonalá para ser más exactos) a los danzantes los llaman tastoanes", en el momento me quede con esa "definición" tan banal que me dio la búsqueda rápida de google. 

Investigando más a detalle (después del evento), los Tastoanes es una tradición común en la zona bajío/occidente de México, que data de la guerra del mixtón, se practica principalmente en la capital de Zacatecas y en los municipios de Zapopan y Tonalá, en el estado de Jalisco. El nombre viene del caxcan "Taxtuani", que viene a la vez del nahuatl "tlatoani", su participación más conocida es en la fiesta del santo Santiago el Mayor; a partir de aquí el performance varía levemente dependiendo de la región, pero se busca representar el enfrentamiento de Santiago y los indígenas chichimecas. 

Un pequeño círculo se formo al centro del C3, para entonces ya había más gente en el lugar y dentro de poco tiempo los tastoanes aparecieron, danzando y gritando, el sonido de la percusión y el viento, "Suena más como a torito pinto que a danza", fue el primer momento dónde descubrí que no tenían nada que ver con las danzas a las que estamos acostumbrados en los altos.

¡SANTO VERGAZO!, todavía no terminaba de procesar lo anterior cuando el personaje de blanco (que después descubrí que representa a Santiago) comenzó a azotar a los tastoanes con una vara, todo el público se sacó de onda igual que yo, a pesar de ser tapatíos muchos no conocían la tradición, todos quedamos impactados, y más por la facilidad con la que se levantaban después de los azotes, han de ser masoquistas.

La cara de una gringa en el público me hizo recordar aquel episodio de "Vikingos", dónde Athelstan conoce por primera vez las tradiciones de los nórdicos, "Dile a tus compas que eso es lo que hacemos con todos los que gentrifican". 

Hora del desembarque

Alguna vez se llamaron Remmy, para posteriormente pasar al nombre con el que los conocemos hoy en día: Trino, Calín, Erick, Roberto, Salog y Jorge "Chiquis" Amaro salieron al escenario mientras los tastoanes aún seguían desviando la atención del público.

"Aprros vinieron de gala", apenas para el estreno y la ocasión tan importante que representaba este proyecto para la banda.

"Hacer un disco cuesta un huevo", fue la frase con la que Trino se presentó, ni como discutir eso, más hoy en día que la gente ya está acostumbrada a la inmediatez y se le da preferencia a los sencillos sobre los álbumes, vale, tienen razón, pero ni así dejo de awitarme porque "Marina" no esté en formato físico.

Trino, Virrey.

Pronto comenzaron a aparecer los invitados en el escenario, Wicho Vaca, de No Tiene la Vaca fue el primero, quien junto con los virreinales interpretó Perla Pop, adaptada a un toque skatero que iba acorde a los vacunos y una coreografía que dejó al público encendido.

Nacho Mota de Vaquero Negro, fue el segundo, remplazo al Chiquis en la batería, que paso a tocar la guitarra acústica.

Por primera vez en vivo interpretaron Tobalá , la banda siempre se ha caracterizado por la inclusión de elementos mexicanos, ya lo vimos en "Anima" dónde se influenciaron del realismo mágico de Juan Rulfo y el surrealismo de Remedios Varo, ya lo vimos con los tastoanes y las máscaras de luchador; pero de todas las canciones que forman parte de "Marina", Tobalá es dónde más se proyecta esa identidad mexicana que buscan representar en sus canciones.

A mitad de la presentación el audio comenzó a notarse saturado, no quedaba claro si los músicos buscaban que su instrumento no fuera opacado por los del resto o si el problema venía de consola, de cualquier modo se solucionó rápido un par de canciones después.

"Coral"nos trajo al tercer invitado: Josué Guijosa de Kill Aniston, que vino desde Ciudad de Mexico solo para formar parte del evento.

A Josué le siguió Maena con "Escafandras Y Peces Diablo"; Maena fue de las primeros artistas que cubrí cuando empecé a darle a esto de la foto de conciertos, primero en el 212 de su edición 2017 y más tarde en los tokines del ya también extinto Hotel Aloft. Maena podrá ser de mis artistas locales favoritas, y siempre da gusto ver de vuelta en el escenario a un artista que admiras, más después de tanto tiempo, lamentablemente su versión de "escafandras" estuvo bastante apagada y fue probablemente la colaboración más floja de la noche.

"Bienvenidos al emo", decía Calín, guitarrista principal de la banda y a quien los fans también conocen como "Bob Patiño" después de tomar el micrófono para agradecerle al público el acompañarlos, mencionando ver varias caras conocidas que siguen a los miembros de la banda desde hace 20 años con sus proyectos previos, cómo es el caso de Rohan. Varios compas me llegaron a comentar en su momento que Guadalajara tuvo una escena emo bastante fuerte en los 2000's, en aquel entonces yo aún no vivía aquí y he notado que por esas fechas hay un hueco enorme en la historia de la música tapatía, pero con el tiempo he ido redescubriendo bandas como Aurum y ahora Rohan, que me confirman eso que dicen mis amigos. Rohan, fue una banda de la que Calin, era vocalista, interpretó su tema "Un año atrás", tema conocido por los más veteranos de los asistentes.

Calín

"En Ocotlán hay cosas muy raras...", comentaba Trino tras volver al micrófono, esta vez con la intención de invitar al escenario al penúltimo participante de la noche y paisano de Tino: José Macario, guitarrista de Parazit y Arcadia Libre. 

Tras salir del escenario para volver posteriormente con Odin parada, ex- Sussie 4 trollearon al público con lo que parecía ser un cover de la canción "Clint Eastwood" de Gorillaz, para posteriormente tocar el tema real.

La presentación de Virrey y sus invitados fue un testimonio del talento y la trayectoria de la banda, en su corto periodo de existencia. Con su identidad mexicana arraigada en cada nota, dejaron claro que su legado musical sigue vivo y que continúan siendo una fuerza creativa en la escena musical tapatía y cómo buscan seguir creciendo. Con la madurez que mostraron en su nuevo disco demuestran su hambre por posicionarse en el radar nacional y consolidarse cómo proyecto.

Virrey y Odín Parada

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